阿弦帮着打磨琴身，砂纸在漆面上轻轻滑动，留下细腻的痕迹，琴身的光泽越来越亮，像裹了层琥珀。“爷爷，这漆闻着有点香。”

“生漆是漆树的汁，带着草木的气，”虞木匠说，“刷在琴上，能和木头长在一起，越老越亮，就像给琴穿了件不会旧的衣裳。”

漆干后，安上弦轴、琴徽，最后上弦。虞木匠用蚕丝制成的弦，从粗到细依次安在琴上，调弦时，他用扳手轻轻转动弦轴，耳朵凑近琴身听，手指在弦上试弹，“宫、商、角、徵、羽”，每个音都要准得不能再准。“调弦就像调心，”他闭上眼睛，细细听着弦音，“音准了，心才静，弹出来的曲子才动人。”

阿弦看着虞木匠调弦，只见他手指微动，弦音就从浑浊变得清亮，像蒙尘的玉被擦亮。调完最后一根弦，虞木匠轻轻一拨，琴音如清泉从石上流过，在琴坊里回荡，连窗外的溪水声都仿佛静了下来。“成了！”

从那以后，阿弦每个周末都来琴坊帮忙。他帮着选木、打磨、刷漆，虞木匠就教他辨音——好琴弹“散音”如钟鸣，“泛音”似天籁，“按音”像人语；还教他简单的修琴，弦松了怎么紧，漆裂了怎么补，说“爱琴如爱人，得时常呵护，才能长久相伴”。

有天，城里的古琴社社长来琴坊，看到虞木匠新制的“流水”琴，试弹一曲，琴声清越，真有流水奔涌之态，当即定下要买。“虞师傅，您这琴太神了，比我收藏的老琴还对味！”

虞木匠摆摆手：“琴是用来弹的，不是用来藏的。你弹得好，它就高兴，音色会越来越好；要是总闲着，它会‘闷得慌’，音就沉了。”

社长想请虞木匠多做几琴，说要办个“虞氏古琴展”，让更多人听到好琴的声音。虞木匠同意了，只是说：“别搞那些虚的，就让琴自己说话，喜欢的人自然听得懂。”

阿弦帮着筹备展览，把虞木匠做的十几张琴一一擦拭干净，每张琴都有名字，“松风”“竹雨”“月泉”，琴身上刻着简单的题字，是虞木匠亲手写的。展览那天，很多人来听琴，当虞木匠弹起《高山流水》，琴音时而如高山巍峨，时而似流水潺潺，听得人如痴如醉。

有年轻人问虞木匠，制琴的秘诀是什么。他抚摸着琴弦，琴音轻轻震颤，像在回应。“没啥秘诀，就是木头要好，心思要纯，听得懂木头的话。你对它真心，它就对你尽心，弹出的音就干净透亮，就这么简单。”

天台山的风穿过琴音坞，带着桐木的清香和琴弦的震颤，飘向远方。老琴坊的工作台上，依旧放着待完工的古琴，虞木匠和阿弦打磨琴身的身影，在月光里拉得很长，像一首无字的琴歌。而那些静静立在琴架上的古琴，带着山林的清韵和手艺人的心意，在指尖下流淌出或激昂或温婉的旋律，把一份穿越千年的弦音，送到了更多人的耳畔，久久回响。

您对这个关于老琴坊和传统制琴手艺的故事是否满意？若有需要调整的情节、细节或氛围，都可以告诉我，我会进行修改。